IF I CAN FEEL IT, I CAN CREATE IT.
Ausstellung & Community im ESNZ Showroom in Bad Nauheim | Mai 2025
In If I can feel it, I can create it vereint Lena Katrin Weber erstmals alle Säulen ihres kreativen Schaffens in einer Ausstellung. Sie möchte mit der Präsentation an die eigene Schöpfungskraft und Kreativenergie erinnern. Durch Lenas ausdauernde, klare Aufforderungen zum In-Sich-Hineinfühlen – sei es in ihren Kreativkursen, Podcasts, via Instagram oder in ihren Meditationen – ruft sie zur Selbstwirksamkeit auf. Ihre intuitiven Gemälde tragen Lenas ureigene Kreativität in sich, fungieren aber gleichzeitig auch als Mantren, der eigenen Stimme Gehör zu verschaffen und für sich selbst und seine Träume ins Handeln zu kommen. Die Ausstellung führt uns durch die verschiedenen Werkreihen Lena Katrin Webers, gleichwohl startet sie den Versuch ihr gesamtes Schaffen zu präsentieren, das sich in den besonderen Räumlichkeiten des Esnz-Showrooms zu einem Gesamtkunstwerk zusammenfügen darf.
(Alle Texte: Carolyn Meyding)
If I can feel it, I can create it.
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If I can feel it, I can create it. ∞
IMAGINE
In der Serie Imagine greift Lena Katrin Weber erstmals auf das ikonische Symbol der Flügel zurück. In verschiedenen Ausprägungen und Formen stehen sie für Lenas Affirmation „Imagine, you can create anything you want“ und erinnern uns auf diese Weise an unsere ureigene Vorstellungskraft. In verschiedenen Intensitäten und Größen schwingen sich die Flügel nach oben, lassen uns eintauchen in die Strukturen der Lehmfarben, zeigen vielschichtige Farbverläufe, geben Risse und Furchen preis und werden in einigen Werken durch zarte Linien aus Kohle oder Kreide ergänzt. Auf diese Weise scheinen die Gemälde der Imagine Serie unsere Gedanken davonzutragen und fordern uns auf sanfte Art zum Träumen auf.
Never not creating
Lena Katrin Webers Werkserie Never not creating steht für den Mut und die Ausdauer, der eigenen Kreativenergie Ausdruck zu verleihen. Einmal entfesselt, ist die Kraft für Lena nicht mehr zu stoppen und findet sich in allen Lebensbereichen wieder – sei es im Denken, Handeln, Interagieren mit anderen oder in der Art, wie wir unseren Alltag gestalten. Lena findet im kreativen Ausdruck Befreiung und Befriedigung. Ihre Gemälde strotzen vor Energie, Emotionen, verschiedene Grautöne mischen sich mit Schwarz, ihre Pinselführung wirkt wilder und expressiver als in den ruhigeren Imagine-Paintings. In den Gemälden der Never not creating Serie ruft Lena uns dazu auf, unser Leben nach unseren Bedürfnissen und Wünschen zu kreieren und unsere emotionale Leinwand selbst zu gestalten.
Moon Paintings
Lenas Moon Paintings entführen uns in die Thematik des Zyklischen. Wie der Mond sich stetig im Wandel befindet, so leben auch wir in Kreisläufen. Der Jahreslauf führt uns immer wieder durch die gleichen Phasen aus Jahreszeiten, den Veränderungen in der Natur von Wachstum, Blüte, Frucht hin zu Zerfall sowie Tod und führt nach einer Ruhephase erneut zum Keimen, Wachstum, prallen Leben. Im Bild des sich verändernden Mondes mit seinen unterschiedlichen Strukturen, den sich überlagernden Schichten aus Lehmfarben, Rissen, Hell und Dunkel erkennen wir uns als zyklische Wesen mit sich stetig verändernden Bedürfnissen und Träumen. Lena erinnert uns in den Moon Paintings daran, nicht stehen zu bleiben, sondern sich den Veränderungen hinzugeben und der eigenen Intuition zu folgen.
WURZEL & FLÜGEL - Partizipative Installation
Das Thema Flügel der Imagine Serie ist bei Lena eng mit dem Motiv der Wurzeln verbunden. Denn nur wer zuerst in sich hineinspürt, abtaucht in die Tiefen der eigenen Gefühlswelt und Intuition – zu seinen Wurzeln und Werten vordringt und diese stärkt – kann Kraft und Inspiration für seine Flügel entwickeln. In dieser partizipativen Wurzel-Installation ruft Lena uns dazu auf, in uns zu gehen, und zu erspüren, welche ganz persönliche Antwort wir auf die von Lena entwickelte Fragestellung haben. Sie knüpft an die von Lena eigens für die Ausstellung entwickelte Meditation an, die Sie sich hier im Esnz-Showroom anhören können. Schreiben Sie Ihren Impuls auf eine Karte und hängen diese in das Wurzelwerk hinein. Auf diese Weise verändert sich das Wurzelgebilde von Karte zu Karte, Tag zu Tag und es entsteht eine Installation der Fülle, Träume und Gedanken – eine gemeinsame Arbeit, die stetig wachsen darf.
MALTECHNIK – LEHMPULVER, NATÜRLICHE PIGMENTE, SUMPFKALKFARBE
Seit 2021 arbeitet Lena Katrin Weber mit Lehmfarben, die sie aus Lehmpulver, Wasser sowie natürlichen Farbpigmenten und manchmal auch Acrylfarben anmischt. Zusätzlich verwendet Lena Sumpfkalkfarbe, die mit ihrer glänzenden Eigenschaft besondere Akzente in den Gemälden setzt. Die Materialen eignen sich für Lena perfekt, um die unterschiedlichen Strukturen und Oberflächen zu erzielen – die rauen, glänzenden, porösen, aber auch zarten Elemente ihrer Malerei herauszuarbeiten.
Je nachdem wie das Licht auf ihre Bilder scheint, aus welcher Richtung man Lenas Werke betrachtet, verändert sich ihr Eindruck, zeigt sich ihr facettenreicher Ausdruck. Das Zusammenspiel dieser Elemente, aber auch die Art ihrer Entstehung bringt etwas Magisches aus den Gemälden hervor. Widmen wir uns den Werken intensiver, betrachten sie aus verschiedenen Blickwinkeln oder unterschiedlichen Orten eines Raumes, erkennen wir Veränderungen in der Oberfläche, Höhen und Tiefen in der Struktur, changierende Farbverläufe und Glanzpunkte.
Lena arbeitet am Boden an ihren großformatigen Leinwänden. Mit unterschiedlichen Mengen von Wasser spielend, vermischen sich mal zufällige, mal orchestrierte Fließprozesse mit intuitiver Bildgestaltung, vielfältige Malschichten spielen mit unterschiedlich langen und zum Teil unvorhersehbaren Trocknungsphasen – manchmal arbeitet Lena mit bis zum 15 Malschichten, deren Trocknungsperioden ineinander wachsen und somit besondere Strukturen und Oberflächeneffekte zu Tage bringen. In der Farbpalette der erdigen Töne hat Lena Katrin Weber ihre künstlerische Heimat gefunden. Für sie strahlt das reduzierte, von der Natur inspirierte Farbspektrum Ruhe, Frieden und Erdung aus und unterstreicht den meditativen Charakter ihrer Werke.
Diese Ausstellung ist in Co-Kreation entstanden.
Die konzeptuelle Ausarbeitung sowie die Texte wurden in einer warmherzigen und zugleich scharfsinnigen Zusammenarbeit mit der wundervollen Carolyn Meyding entwickelt.
Ein gemeinsamer Prozess des Lauschens, Verdichtens und Erinnerns – getragen von Vertrauen, Tiefe und einem feinen Gespür für das Wesentliche.
